QUE TU LUZ VENGA DE DIOS

Podemos imaginar que nuestra vida es un cuadro y podemos pintar como queramos. De niños vamos preparando materiales, de jóvenes ya hemos hecho el bosquejo y durante toda nuestra vida avanzamos con nuestra obra tomando determinaciones. Pero, como en el óleo, nada es definitivo podemos hacer correcciones incluso limpiar y empezar.

Hay momentos clave, decisiones que nos llevan a determinar cómo va a ser el resultado.

Algunas veces es bueno tomar distancia para observar mejor la obra en su conjunto y considerar algunas cosas importantes como si guarda una coherencia o si me he encerrizado en terminar bien una parte sin tener en cuenta otras que están sin tocar. Y es muy importante estudiar la luz.

En el cuadro, nuestra vida, habrán sombras pero estas estarán bien contempladas si la luz es la adecuada y viene en la buena dirección.

La cuaresma es una buena oportunidad, uno de esos momentos en que dando unos pasos atrás paremos a reconsiderar cómo va el conjunto. Ver si lo que queremos concuerda con lo que hacemos ¿Están bien las proporciones?, ¿Llevamos adelante cada parte sin olvidar algún rincón molesto?, ¿Sabemos de dónde viene la luz?

Cuaresma puede ser un tiempo de inspiración, de gracia. Tenemos oportunidad de enmendar y sanear el cuadro. Sobre todo para que no perdamos la perspectiva y la luminosidad.

La  perspectiva da profundidad. Las cosas a las que damos importancia las podemos poner más cerca.

Es importante determinar un punto en el horizonte hacia donde convergen las líneas paralelas. Este punto para mi es el evangelio que da la medida para situar cada acontecimiento.

La luz es imprescindible y decisiva. Ilumina tu vida y hasta las sombras tendrán su luz. Todo estará bien contrastado y los colores serán más vivos.

                                                         Que tu luz venga de Dios.

Es verdad que algunas veces se hace difícil encontrar la manera y el camino. No estás solo. Tienes maestros que te ayudan. Y vas a intervenir en una gran exposición con todos los que te rodean.

Pinta y pon ilusión en tu obra. Para tu pintura no importa si estas manco, si necesitas silla de ruedas o incluso si ¡estás ciego! En esta exposición todos podemos presentar nuestro cuadro y todos importan igual, tanto si se ha tardado mucho en pintarlo o en dar el toque final como si se ha pintado en un plis plas.

Encontrar la plenitud al final del camino, como en el arte, depende de nosotros.

CARTA DICTADA POR EL SOL

¡Cuánto tiempo ha pasado! Dejé mi silla vacía pero vuelvo a sentarme en ella. Estaba esperando tener más tiempo libre para estar aquí y visitaros con más sosiego.

Esta es realmente mi silla ¿No creéis que tiene parecido esta foto con la de la imagen que elegí? El entorno, la puerta que se abre al patio por el que entra la luz.
La niña no, porque yo tengo muchos más años de juventud acumulada. ja ja

Pero me gusta esta pintura. Como ya conté en esta entrada, soy admiradora de Isabel Guerra “la monja pintora de la luz”.

POR TU PALABRA VIVIRÉ EN LA CLARIDAD

Comenzó a pintar a los 12 años emborronando cuartillas hasta que le regalaron una caja de óleos, a partir de ese momento comenzó su carrera como pintora.

Ha sido nombrada miembro de dos Reales Academias de Bellas Artes: Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y Académica Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Además de pintar tan bien ha escrito un libro: “El libro de la paz interior”, interesante para los que quieran saber más sobre las reflexiones y vida interior de esta gran artista.

Su obra contiene un mensaje de esperanza: “la belleza es posible, no todo está perdido”.

“Mis lienzos buscan ser carta abierta a los hombres y mujeres de este tiempo, cuyas tumultuosas aguas forman imponente cascada que cae sobre el cauce estremecido del tercer milenio. ¡Ojalá pudieran ser carta dictada por el Sol que nace de lo alto! Una carta claramente iluminada por la Luz.” (I.Guerra)

La obra más importante que realizamos es la de nuestra propia vida.

¡Ojalá pudiera ser carta dictada por el Sol que nace en lo alto!
Una carta claramente iluminada por la luz.

EN EL MAR SIN FONDO DEL MISTERIO

SACIARÁ LA SED DE LOS HUMILDES

EN PAZ DUERMO, TÚ ESTAS CONMIGO

A TI LEVANTO MIS OJOS

Manuel Martinez Ortiz

Quiero recordar aquí a quien fue mi profesor, Manuel Martinez Ortiz, un gran pintor que refleja en sus cuadros mucha sensibilidad y sutileza. Utiliza colores suaves y transparentes. En sus obras hay armonía y serenidad. Admiro mucho su pintura que es reflejo de cómo es él.
Fue un gran profesor para mí. Sabía entender a sus alumnos respetando la singularidad de cada uno y consiguiendo sacar lo mejor de cada uno. Cuando dejó la academia en que impartía clases, por sus motivos personales, se le echó mucho de menos.
Aquí podemos admirar tres de sus obras:

Contraluz




La pared


Laura


http://www.arte-red.com/martinezortiz/

De ¿arte?

Hace muchos años me encontraba en la Fundación Juan March mirando perpleja un cuadro cuando la señora que lo miraba a mi lado me preguntó qué quería decir aquel lienzo todo negro. Seguramente llevada por mi apariencia bohemia de entonces (venía de una academia de pintura con unos rollos bajo el brazo) pensó que yo le pudiera dar alguna clave. Pero tuve que decepcionarla porque yo me preguntaba lo mismo y ese cuadro me hacía sentirme una total ignorante.


En otra ocasión, estando en el Museo Reina Sofía, vi como algunas personan pasaban andando por encima de una plancha de metal oxidado que había en el suelo sin reparar en que llevaba a un lado su cartelito que era lo que les hubiera hecho pensar que aquello era una obra de arte. De hecho, leí en el periódico que cuando se inauguró este museo se habían concluido las obras a toda prisa y en un rincón quedaron materiales de los albañiles que la gente se paraba a admirar ¡creyendo que eran parte de la exposición!








Esto no es de extrañar porque lo ponen realmente difícil. Ya casi todo el mundo se pregunta qué es una obra de arte.

Ha sido muy comentado cuando en el último Arco consiguieron colgar dibujos de una guardería: dieron unas cartulinas a unos niños para que pintarrajearan en ellas, luego las colgaron en Arco y preguntaban a la gente qué les parecía. Todos hicieron comentarios sesudos y hasta se vendieron y todo...
Y es que yo creo que confiamos en esos altos cargos de ferias y exposiciones que deciden qué obra tiene valor, pero en realidad si les pusiéramos a prueba ante un revoltijo de obras verdaderas y falsas no sabrían distinguir. Se deciden por obras que van a vender a un alto precio porque saben que la gente las compra ya que su baremo es tanto cuesta tanto vale.
O simplemente quieren provocar y se lo pueden permitir. Pienso que necesitan crear espectaculo.
Conste que yo creo que hay muy buenas obras Arco y algunas me gustan mucho. Pero al lado de estas hay otras que son tomadura de pelo.

Con el transcurso del tiempo que me hace ganar confianza en mí misma me atrevo a decir que el rey va desnudo. Me niego a admitir que ese cuadro que vi, todo negro, sea una obra de arte. Para colmo que después he visto más cuadros así pero con otro color. ¡Si el único mérito que puede tener es la originalidad de colocarlo el primero! Los siguientes serán burdas copias.

Este concepto de la simplicidad máxima no me justifica una obra “de arte”. Es una pretensión que se queda en obra. Si llevamos esto a la escritura sería como abrir un libro y encontrar solo una palabra que con eso ya dice. O en el caso de la música, ir a un concierto y que el pianista solo toque una nota ¡pues vaya!

En la creación artística se dan unos “ingredientes” que dan lugar a la obra de arte:
- cada elemento, cada color, sonido… considerado en su pureza.
- los anteriores se unen y se confrontan enriqueciendo un conjunto con sus matices y contrastes.
- el representativo. Se reproduce una idea o realidad.
- el estructural o formal, orden que vertebra la obra.
- el emotivo con la sensación que nos provoca.
- el ambiental por la visión peculiar que confiere y trasciende.- mérito.

Una obra de arte lograda integra todo esto.
Un solo color sabemos que provoca una sensación, incluso un estado de ánimo. Las paredes se pintan considerando esto. Pero un trozo de pared no es arte, será diseño. Aunque se necesita creatividad para el diseño. Pero no toda creatividad es arte.

Persiguiendo fines prácticos también se puede conseguir la categoría de arte. El ejemplo inigualable lo tenemos en la arquitectura. Agradecemos mucho que además de cumplir su función tenga el mérito y el valor añadido de la belleza artística.

¿No será el origen de la controversia una cuestión semántica?Seguimos utilizando los mismos nombres para todo lo que surge en el panorama plástico. Si es una cuestión de estética o diseño, si es un divagar o divertimento conceptual pues que busquen nuevas definiciones pero no lo llamen arte. Tenemos que otorgar todos el mismo sentido a la palabra arte.

¿Qué merito tiene exponer cuerpos humanos muertos y que fueron abiertos para su estudio? Muchas veces se busca más el efectismo y el prestigio fácil que el perfeccionamiento.

Es verdad que el arte, como todos nosotros, lleva un camino
siempre por andar, siempre habrá renovación. Todos nos sentimos incompletos a la espera de lo que anhelamos. Y también en el arte buscamos el bien. pPodemos encontrar obras que nos parezcan feas, pero la fealdad no es enemiga del arte. En el sufrimiento y la fealdad podemos encontrar también el bien. Los enemigos del arte son la vulgaridad y la falta de mérito.

El arte es recreación para el que lo contempla y estimula nuestro pensamiento. Pero en la vulgaridad solo encontramos morbo. ¿Qué vamos buscando? Quizá el error está también en el espectador cerrándose así el círculo de la manipulación.

Imagen:Sinfonía en fondo azul

óleo sobre lienzo

Miguel F.

a los seis años.

Aprendiendo

Dicen que todo lo que realmente se necesita saber se aprende en jardín de infancia: no se pega, se recoge, se juega sin trampas, no se quita lo que no es tuyo…. porque muchas de estas reglas son básicas para la convivencia y seguramente esa etapa es decisiva pero después ya no paramos nunca de aprender. Debemos conservar la capacidad de asombro y la capacidad para aprender cada día.

Hay que seguir adelante escuchando y buscando.

Cualquiera que sea nuestro quehacer tenemos que intentar mirar con ojos nuevos cada día, descubriremos nuevos enfoques y posibilidades. Estaremos preparados para aprender de los errores.

Decía Vincent Van Gogh a su hermano Theo en abril de 1882:

“Es una cosa admirable mirar un objeto y encontrarlo bello, reflexionar sobre él, retenerlo y decir enseguida: me voy a poner a dibujarlo y a trabajar hasta que esté reproducido.
Es evidente desde luego, que esta no es una razón para sentirme satisfecho de mi obra hasta el punto que no tendré necesidad de mejorarme. Pero el camino para hacerlo mejor más tarde, es hacerlo hoy lo mejor que pueda, entonces el progreso vendrá mañana naturalmente….
…yo soy un artista…esta palabra lleva implícita la significación de buscar siempre sin encontrar jamás la perfección…yo busco, yo persigo y lo hago con todo mi corazón.”

Así debemos ser en todo.

El cuadro es "L'enfant à l'orange" de Van Gogh.